CASHART空间2022—2023跨年大展黄锐空间之缺

CASHART空间2022—2023跨年大展黄锐空间之缺

　　 。本次展览由艺术家黄锐与CASHART共同筹备了将近一年的时间，精心选取了12件从未亮相过的年代至年代珍贵手稿，集中展示空间艺术作品尚未展出过的布面油、铜板装置作品。以“空间”为线余年的艺术生涯。

　　 展览围绕“空间”主题，运用大胆丰富的创作媒介进行物理空间与精神空间交互关系的探索，以“空间之盈缺”这一富有东方哲思的辩题展开更为深层次的讨论。展期将持续至2023年3月22日。

　　 作为有广泛国际响力的知名当代艺术家，黄锐迄今为止的艺术实践及创作具有划时代的意义。19年底，黄锐参与发起“星星美展”，展出了多幅绘作品，其中包括最早以“空间”为主题的作品《空间艺术作品》，在中国艺术史上被记载为空间艺术作品次公开发表的抽象艺术作品，也是其个人抽象风格的雏形，和其对于“空间”这一命题最早的阐述。

　　 年代之后，黄锐创作出独立的“空间”概念。“空间艺术作品”系列创作于年代前期，“空间”创作于年代后期，从基于北京古城审美样式的抽象化实验开始，到旅日生活期间受日式建筑融汇空间、形式和作用于一体的设计思维启发，黄锐踏上一条将个人意识放入宇宙原始物质并使之平衡的修行之路。同一时期，他也结合道学、空间艺术作品中的自然哲学开始他的“阴阳”二面性的表现方式，并持续了近40年时间。

　　 2002年，黄锐从日本回到北京，一眼相中极具包豪斯建筑特色的8旧厂房作为自己的工作室。他还邀请东京廊和众多艺术家、建筑师及其他廊入驻，并发起创设大山子艺术节，提出将工业建筑为文化艺术所用、以当代艺术发展城市文化的概念，保住了拆迁风波中的8艺术区，使其得以逐步发展成了今天享有国际声誉、国内最重要的艺术园区之一。

　　 黄锐对空间有着极其独到的审美。在8的工作室租期结束后，黄锐与友人在北京朝阳区将台乡租用了一块占地5亩的废弃垃圾场，开始了“变废为宝”的大型创作。在持续十几年的时间里，将城市拆迁改造中收集到的20多万块明清时期官制灰砖、清代四合院的木料（温州艺术职业学校），一砖一瓦构建打造成融合了古典与现代美的建筑-空间艺术作品白云馆。整个空间设计为公共活动和艺术创作服务，充满开放、活泼的现代精神。2018年，在法国总统马克龙的帮助下，白云馆的有了转折性的变化：黄锐将白云馆建筑捐献给当地，在保证白云馆保留的同时，与朝阳区将台乡签署了交接协议，将白云馆转型为致力于文化艺术活动的公共空间。现为香港CHOI基金会接管，专注于中欧文化交流项目。

　　 近些年，特别是2020年以来的创作，黄锐把性置于作品的前方和背后，或者说是置于光与同在的空间，从平面中推展出立体的维度，从形体的交叉中呈现虚幻的维度。这样的创作已经进入完全特立独行的境界，这不仅在中国，而且在世界上也是新鲜的观点。很可能在道学世界中，他已完成了修学和描述的过程，他的目标和完成的作品已然从有无之间，虚实之间建立了生动的现实-空间艺术作品迄今为止，我们仅从道学的文字遗产中探触到，甚至没有人期望其伟大的精神境界可以从觉景观中呈现。

　　 本次展览以“空间”为线余年的艺术生涯，呈现艺术家19至2022年不同时期的艺术创作，涵盖绘、雕塑在内的余件作品，其中包含从未公开过的早期珍贵手稿、年代《空间艺术作品》系列作品以及空间艺术作品尚未展出过的布面油、铜板装置作品，包括《空间艺术作品》《空间艺术作品》《空间艺术作品》《空间艺术作品》《空间艺术作品》《空间艺术作品》系列。

　　 不再局限于布的宽度，展现时间的长河，结合黄锐自身对中国当代艺术语言通透的掌握和对东方美学和哲学思想的持续，尤其是自19年起对《空间艺术作品》和《空间艺术作品》等中国典籍进行研，围绕“空间”主题，运用大胆、丰富的创作媒介进行物理空间与精神空间交互关系的探索，以“空间之盈缺”这一富有东方哲思的辩题展开更为深层次的讨论。