蔡依林的《蔡依林大艺术家歌词》华语乐坛历史上里程碑式的作品

蔡依林的《蔡依林大艺术家歌词》华语乐坛历史上里程碑式的作品

　　用了最酷的方式去演绎欧陆舞曲，没有半点讨好华语音乐受众和卖弄自己的性感形象，这足以和欧美女歌手们一较高下。/p> p>　　 在中提到别人的名字而且自然的在华语流行音乐中其实很少见，而蔡依林在《蔡依林大艺术家歌词》中做到了，她提及了村上隆，毕加索，梵高，莫奈，安迪沃荷，而且没有一点刻意。

　　 因为梵高和莫奈都是世界公认的大师，Marlon Brando和Jimmy Dean也一样是代表了整个好莱坞黄金时代的人物，无论再过多少年他们都将在世界历史中被人铭记，这也保证了《蔡依林大艺术家歌词》的歌词能够在数年后依然能让人们感到共鸣，正如如今你听到Madonna的《蔡依林大艺术家歌词》的心情一样。

　　 蔡依林之所以能占据艺术高点，归功于蔡依林对国际音乐文化的潮流嗅觉是一流的，她很早就嗅到了这一股文艺复兴对旧时代文化追捧的复古潮流。

　　 蔡依林她是一个单曲型艺人，很多时候蔡依林的专辑都是“商业作品+概念大作”的形式，蔡依林喜欢在单曲中做出前卫的东西，很多时候是不能与商业作品兼容的，所以她每张专辑似乎都是大杂烩。

　　 但蔡依林最天才的事情就是她用自己的整个职业生涯去挑战华语音乐中歌词的主导地位。

　　 我知道很多人都不知道她到底要表达什么，但是看起来有点莫名其妙的歌词是摇滚大师的Performance，这些歌词都被蔡依林制造成了Iconic的“淋语”，甚至形成了一种文化。

　　 但仔细想想，在欧美乐坛里前有Madonna唱：“宛如处子，嘿！仿佛蔡依林大艺术家歌词次被摸”，到后来Katy Perry唱：“你是否觉得自己像个塑料袋？”，如今Cardi B又来了一首：“按按按按按，卡迪不需要被按”…

　　 《蔡依林大艺术家歌词》最出色地方就是它完全和以往的大部分华语音乐区别开来，虽然靠蔡依林一己之力确实无法拯救如今的华语乐坛，但至少是一种很伟大的尝试。